- 「なんでSNSって、ちょっとした誤解が一気に広がるんだろう？」
- 「気づいたら思い込みで人を決めつけてしまっていた…」
そんな“情報に振り回される感覚”を、誰もが一度は感じたことがあるはずです。
サツキさんの「超ハルシネーション」は、まさにその“現代的な混乱”をテーマにした楽曲。
幻覚（ハルシネーション）という言葉を使いながら、誤読・思い込み・SNSのすれ違いといった、私たちの身近にある“認知のゆがみ”を鋭く描いています。
この記事では・・・
- 超ハルシネーション」が何を描いているのか？
- 歌詞のどこにどんなメッセージがあるのか？
- そして、それが私たちの悩みにどうつながるのか？
読み進めると・・・
- SNSで感じる「なんかしんどい」の正体が分かる
- 誤読・思い込みが起きる仕組みが理解できる
- なぜ曲がここまで刺さるのか、その理由が腑に落ちる
そんな“気づき”につながるはずです。
ではまず、この曲の核となる言葉 「ハルシネーション＝幻覚」 の意味から見ていきましょう。
ハルシネーション（Hallucination）とは？
この曲の核となる言葉「ハルシネーション」の本来の意味は“幻覚” 医学・心理学・精神医学で使われ、存在しないものを存在するように感じる感覚異常を指します。
具体例
- 実際には聞こえない声が聞こえる
- 見えないものが見える
- 匂いや触覚が“あるように”感じる
ここまでは、一般的に知られる幻覚の定義です。
では「超ハルシネーション」とは何か？
サツキさんがこの曲で描くのは、医学的な幻覚ではありません 扱われているのは、もっと身近な・・・
- 情報に左右されて生まれる幻覚
- 誤読・錯覚で歪む思考
- 虚構が現実を侵食する状態
つまり、現代社会が抱える “認知的ハルシネーション” です。
SNSのすれ違い、伝言の劣化、テンプレ反応、思い込みの強化……。
歌詞全体が、このテーマを一貫して描いています。
Aメロ〜Bメロ：情報汚染が生む“思考の幻覚”
拗れた伝言ゲーム、堂々とハック。
事実のBootleg、だ。
まさに“情報の幻覚”を象徴するフレーズ。
- 誤読
- 曲解
- 勝手な脚色
- 雑なリアクションの量産
ネット社会で日常的に起きている現象が、脳内に“幻覚のような誤情報”を作り出します。
思考のレイテンシー、なう。
認知が鈍り、誤読が連鎖し、現実の輪郭がどんどん曖昧になっていく。
ここで描かれているのは、まさに「認知の歪みがつくる“日常的ハルシネーション”」という構造です。
サビ：抜け出せない“認知のループ”
変えて！変えて！変えて！
消して！消して！消して！
この激しい反復は、「自分の中の誤情報（思い込み）をリセットしたい」という切実な衝動。
しかし、前提や思考のフレームは簡単には書き換わらない。
その焦燥感こそが、「“超ハルシネーション”＝終わらない認知錯覚のループ」を象徴しています。
中盤：虚構が“現実を侵食する”瞬間
行間、なんと1509行 作り出しちゃってます！
存在しない情報を勝手に補完し、過剰に読み込み、物語を創作してしまう―。
これは、SNSでよく見られる“勝手な解釈文化”の鮮烈な比喩。
現実ではない虚構が、あたかも真実のように感じられてしまう。
まさに、幻覚の自己生成。
終盤：幻覚を見ているのは“他人だけではない”
クライマックスで提示される最重要メッセージ。
実際、我らも大概違っているし、
お前だって狂っている。
これは・・・
「幻覚＝他人の問題」ではなく
“私たち全員が誤認している”
という鋭い自己批判です。
ここで作品のテーマが見事に収束します。
結論
ハルシネーションは、他人ではなく“私たち自身”の中にある SNSの誤読地獄、思い込み、偏った情報摂取。
現代の情報環境は、誰にとっても“認知の幻覚”を生みやすい。
サツキさんの「超ハルシネーション」は、疾走感ある楽曲の中で、その危うさと狂気を鋭く暴き出しています。
“ハルシネーション”を軸にしたテーマまとめ
・ハルシネーション（幻覚）
→誤読・思い込み・虚構化された情報
・超ハルシネーション
→情報社会で増幅された認知の狂気
・変えて／消して
→誤情報をリセットしたい願望
・我らも違っている
→自己批判・共犯性
・お前も狂っている
→聴き手への跳ね返り、普遍性
考察のまとめ
「超ハルシネーション」は、医学的な“幻覚”の概念を応用しながら、現代人の認知が情報によって歪められていく過程を描いた作品です。 誤読・脚色・テンプレ反応が積み重なって生まれる“情報汚染”。
自分の中に幻覚を作り出してしまう人間の弱さ。
そして最後には・・・
“その狂気は他人ではなく、私たち全員に宿っている”
という鋭いメッセージで幕を閉じます。
単なる疾走系ボカロ曲ではなく、現代社会そのものを映し出す哲学的な楽曲と言えるでしょう。
中国発のボカロ「洛天依（VOCALOID）と星尘Infinity（Synthesizer V）を使った理由
「超ハルシネーション」は、“情報過多の世界で混線していく感覚”や“現実と虚構のあいだが曖昧になる感覚”をテーマにした作品として受け取られます そのテーマ性と、洛天依・星尘Infinityの声質・背景を重ねると、この2人を起用した理由には以下のような考察が成り立ちます。
「透明感のある声」が曲のテーマと相性が良い
洛天依も星尘Infinityも、冷たく・透明で・感情を抑えた声質が特徴です - 「超ハルシネーション」が描く
- 無機質さ
- 情報が“透過”していくような世界観
- 現実感が薄れていく感覚
これらを強めるために、機械的でクリアな透明声は最適です。
特に星尘InfinityはAIらしい滑らかさがあり、“現実と非現実の境界がにじむような歌声”を表現できます。
“異国の声”が生む違和感が、楽曲のメッセージと一致している
【星尘Infinityオリジナル曲】海の色 [中国語] JP sub]
日本のリスナーにとって、中国語圏のバーチャルシンガーは「聞き慣れてないけど美しい」 という独特の距離感があります この“ほんの少しの異物感”が・・・
- 日常に潜む違和感
- 情報に飲まれて方向感覚が狂う感じ
- どこか自分じゃない誰かが話しかけてくるような感覚
とマッチしています。
つまり「慣れているようで慣れていない声」をあえて使うことで、曲の提示する世界観を強めていると考えられます。
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サツキさんは“キャラクター性”より“声質の機能”で選ぶタイプだから
サツキさんは作品制作で「キャラクター人気」より「声の表現力・機能」を重視して選ぶ傾向があります 洛天依と星尘Infinityはそれぞれ・・・
- 洛天依：軽さのある可愛い透明声
- 星尘Infinity：クールで大人っぽい冷感ボイス
という違った個性を持っていますが、どちらも “冷たく澄んだ声” という共通点があります。
歌詞の持つ“視界が揺らぐような感覚”を多層的に響かせるために、異なる透明声を重ねてコントラストを作った と考えるのは十分自然です。
中国ボカロの「無機的・異世界的」な雰囲気が作品の方向性に合う
中国の音声ライブラリは・・・
- 澄んでいる
- 機械感が強い
- 人間離れした無垢さがある
という印象を持つものが多いです。
「超ハルシネーション」のように、現実がどこか壊れて見えるテーマでは、この“無垢な異質さ”が武器になります。
技術的にも“合成声の進化”を象徴できる組み合わせ
さらにおもしろいのは、VOCALOID（洛天依） × Synthesizer V（星尘Infinity）という“異なる世代の歌声合成エンジン”を混ぜていることです これはまさに・・・
- 古い情報
- 新しい情報
- 正しい情報
ノイズのような情報が混ざり合う「超ハルシネーション」の世界にぴったり。
技術的な対比そのものが、作品のテーマを表現しているとも考えられます。
初音ミクと重音テトのコンビ再来？
洛天依（VOCALOID）は、中国版の初音ミクとも呼ばれています また、星尘InfinityはSynthesizer Vのエディタを使っています。
もしかすると、サツキさんは、自身の大ヒット曲「メズマライザー」での初音ミク（VOCALOID）×重音テト（Synthesizer V） の組み合わせのように、洛天依（VOCALOID）×星尘Infinity（Synthesizer V） という中国版コンビを狙ったのかもしれません。
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まとめ
中国発ボカロ「洛天依」と「星尘Infinity」を起用した理由 「超ハルシネーション」は、情報過多で現実と虚構の境目が曖昧になる世界を描いた曲です。
洛天依（VOCALOID）と星尘Infinity（Synthesizer V）の起用理由を簡単にまとめると以下の通りです。
→冷たくクリアな声が、無機質で揺らぐ世界観を表現。
・異国の声で違和感を演出
→中国語圏の声が、情報に振り回される感覚をリアルに伝える。
・声質の多層表現
→洛天依の軽やかさ×星尘Infinityのクールさで、曲の揺らぎを強化。
・技術的対比もテーマに活かす
→VOCALOID×Synthesizer Vという異なるエンジンの組み合わせで、情報の混乱を象徴。
・初音ミク×重音テトの中国版コンビ？
→サツキさんは過去の成功例を踏まえ、中国版コンビを意識した可能性も。
この起用は単なる声の選択ではなく、曲の世界観やテーマを音そのもので表現するための戦略的な選択と考えられます。
