みなさんは、The VOCALOID Collection（ボカコレ）で、受賞者が辞退された件をご存じでしょうか。
理由は、編曲作業の大部分に生成AIを活用していたため、本人が辞退を申し入れたとのことです。
この出来事をきっかけに、「AIとの向き合い方」を改めて考える良い機会だと感じました。
そこで今回は、AIの使い方や向き合い方について整理してみます。
AIとの付き合いは避けられない
AIの進化は非常に早く、DTM環境でも当たり前のように使われるようになりました 例えば、
- 歌声合成ソフト
- ミックス、マスタリング系AIプラグイン
- 作曲補助ツール
などです。
完全にAIを使わないという選択は、現実的ではなくなってきています。
AIの使い方は大きく2種類
AIの活用方法は、大きく分けて2つあると考えています - ① 創作のサポートとして使う
- ② ほぼすべてAIで生成する
① 創作のサポートとして使う
例えば、
- Synthesizer V
- ミックス、マスタリング系AIプラグイン
- Melody Sauce 3
など。
アイデア出しや作業効率の向上を目的とした使い方です。
DTMでいうと、
- シンセ音源
- 自動コード生成
- ミックス補助ツール
これらの延長に近い感覚です。
「制作を助けるツール」としてAIを活用する形ですね。
② ほぼAIで生成するケース
一方で、
- 楽曲の大部分をAIが生成
- 人の作業がほとんどない
というケースも増えています。
いわゆる
- フェイクミュージック
- 完全自動生成
と呼ばれる領域です。
このあたりは価値観が分かれやすい部分だと思います。
問題になりやすいパターン
特にトラブルになりやすいのは、
- 規約でAIが禁止されているのにAIを使う
- AIを使っているのに完全自作と表記してしまう
といったケースです。
絵師さんが「自分で描いたイラスト」と明記していたものが、実はAI生成だった、というケースもたまに炎上していますよね。
AIそのものが問題というよりも、「表記」や「ルール」の問題が大きいと感じています。
線引きは必要だと思う
個人的には、サポートとしてのAI活用は問題ないと思っています。
ただし、作曲や編曲の大部分をAIが占める場合は、評価の基準を分ける必要があるのではないでしょうか。
例えば、
「AI使用作品の部門を分ける」
といった方法も考えられます。
AIを使う場合でも、センスや判断力は必要ですからね。
まとめ
AIは制作のハードルを確実に下げてくれました 例えば、本来なら人間の歌声を使う場面でもSynthesizer Vを活用できたり、読み上げソフトでナレーションを作成できたりします。
一方で、使い方によって評価が分かれるのも事実です。
重要なのは、
- AIをどう使うか
- どのような基準を設けるか
という点だと思います。
報告動画でもお話ししましたが、
「YouTubeで得た収益をクリエイターへの発注に使う」
という形も、一つの向き合い方だと考えています。
AIが普及したからこそ、イラストレーターやクリエイターの価値や希少性を改めて感じました。
