
耳コピって、やってみると意外と難しいですよね。
「何回聴いても分からない…」と止まってしまう人も多いはずです。
でも大丈夫です。
耳コピはコツを知って、順番に練習すればちゃんとできるようになります。
この記事では、耳コピが苦手な初心者の方でもすぐ試せる、耳コピのやり方を分かりやすくまとめました。
- テンポを落とす方法や、ループの使い方
- ベース音の聴き取り方や、キーの見つけ方
- EQの使い方や、耳そのものを鍛える練習
さらに後半では、moisesやDECODAなど、耳コピに役立つ便利なツールも紹介します。
読み終わる頃には、「耳コピ無理かも…」が「これならいけそう」に変わっているはずです。
それではまず、一番かんたんで効果が出やすい方法から見ていきましょう。
①テンポを落とす

速くて聴き取れないフレーズも、テンポを落とすことで一音一音がはっきり聴こえるようになります。
- DAW(Cubase、Logicなど)の再生速度変更機能(タイムストレッチ機能)
- AmazingSlowDownerやAudacityなどの専用ソフト
- YouTubeの再生速度変更(0.25〜2倍速)
こうした機能を使えば、すぐに実践できます。
まずは0.5〜0.75倍速くらいから試してみるのがおすすめです。
細かいニュアンスまで聴き取れるようになり、コピーの精度が大きく上がります。
②ループ機能で繰り返す

2〜4秒ほどのフレーズを「ループ再生」して、集中して耳を傾けましょう。
- スローダウンと組み合わせる
- 短いフレーズを完璧にする
- 少しずつ範囲を広げていく
この流れで進めると、難しいフレーズでも確実にコピーできるようになります。
一気に全部やろうとせず、細かく区切るのが上達の近道です。
③ベース音からコピーする

いきなりメロディや和音を全部聴こうとすると、情報量が多くて混乱しがちです。
そんなときは、まずベース音に注目してみましょう。
ベースは多くの場合、コードの一番下の音=ルート音を弾いています。
ここが分かるだけでも、曲の骨組みが見えてきます。
- 低音に意識を集中する
- ヘッドホンで聴く
- EQで低音を少し強調する
ベースの動きが分かると、「次はこのコードかな?」と予測しながら耳コピできるようになり、効率が一気に良くなります。
④楽曲のキーを見つける

キーが分かれば、使われやすい音の範囲を予測できます。
例えばキーがCメジャーなら、
ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ
この7音が中心になる可能性が高い、と考えられます。
探す音が絞られるので、耳コピの難易度がぐっと下がります。
- ベース音からキーを推測する
- ダイアトニックスケールの知識を使う
- よくあるコード進行の型に当てはめる
こうした考え方ができるようになると、スピードも精度も大きく向上します。
⑤聴く環境を変える

スマホのスピーカーや安価なイヤホンだと、音が混ざって聴こえやすく、楽器ごとの音を分けて聴くのが難しくなります。
耳コピの精度を上げたいなら、再生環境への投資はとても効果的です。
特におすすめなのがモニターヘッドホンです。
音楽鑑賞用と違い、原音に忠実なフラットな音で再生してくれるため・・・
- 各楽器の音がはっきり分かる
- 音の輪郭がつかみやすい
- 細かいニュアンスまで聴こえる
といったメリットがあります。
「音がクリアに聴こえる」だけでも、耳コピの難易度は大きく下がります。
⑥帯域(EQ)を変化させる

これを使うと、聴きたい楽器の音を目立たせることができます。
例えば・・・
- ギターを聴きたい→中〜高音域を上げる
- ベースを聴きたい→低音域を上げる
- 邪魔な音域を少し下げる
といった調整が可能です。
多くのDAWや耳コピ用アプリにはEQが搭載されています。
最初は難しく感じるかもしれませんが、
「聴き取りにくい→じゃあここを動かしてみよう」
と試していくうちに、音を分離して聴く感覚が身についてきます。
慣れるととても強力なテクニックです。
⑦相対音感を鍛える
その土台になるのが「相対音感」です。
相対音感とは、基準の音に対して「どれくらい高いか・低いか」を感じ取る力のこと。
これは大人になってからでも、トレーニングで十分に身につけられます。
- 音程を歌う練習
基準の音(ドなど)を鳴らし、「ド→ミ」「ド→ソ」などを声に出して歌う
- 簡単な曲で実践→「きらきら星」などを1音ずつ拾って楽器で弾いてみる
- トレーニングアプリの活用→音程当てをゲーム感覚で練習できるアプリを使う
こうした練習を続けることで、音の距離感が自然と分かるようになり、耳コピも音楽理論の理解も深まっていきます。
あると便利なツール
無料でも使えるツール

例えば、
- ボーカル
- 伴奏
- ベース
- ドラム
などに分けることができます。
無料プランもあるので、耳コピの練習にもぴったりです。
このような使い方ができます。
例えば、
- 伴奏(エレキギター)を抽出して、中域をブースト・低域をカットするなど、聞き取りやすく処理する
- ベースを抽出して、同じように帯域を調整し、聞き取りやすくする
といった使い方です。
BPM(テンポ)やキー(調号)も自動で解析してくれるので、作業効率が良くなりますよ。
有料ツール

耳コピに役立つ機能として・・・
- ループ機能
- 帯域処理
- コード解説
- エディター内でMIDIの打ち込み
などができます。
ピアノロールもあるので、目で見ながら音を分析しやすいのも特徴です。
その他

Synthesizer V2は、トラックにオーディオファイルを読み込み、メロディーを解析してくれる機能があります。
例えば、
- moisesでボーカルトラックを分離
- Synthesizer V2にボーカルを読み込む
- ボーカルメロディを解析
このような使い方ができます。
メロディ単体にはなりますが、耳コピにはとても便利です。
次はCubaseです。
Synthesizer V2と使い方は似ていますが、Cubaseには「バリオーディオ」というボーカル編集機能があります。
このピッチ編集機能を応用すれば、音階を分析することができます。
こちらもメロディ単体にはなりますが、使いこなせると耳コピに便利ですよ。
まとめ
この記事で紹介したポイントを、もう一度整理します。
- テンポを落として一音ずつ聴く
- ループ機能で短いフレーズを繰り返す
- ベース音から曲の骨組みをつかむ
- キーを見つけて音の範囲を絞る
- モニターヘッドホンなど環境を整える
- EQで聴きたい帯域を目立たせる
- 相対音感を鍛えて耳そのものを強くする
- moisesやDECODAなどのツールを活用する
できそうなものを一つ選んで試すことが、耳コピ上達への一番の近道です。
今日から少しずつ、“聴ける耳”を育てていきましょう。

