DTMでミックスしていると・・・
- 「サビが全然盛り上がらない」
- 「ボーカルが埋もれて何言ってるかわからん」
- 「音量そろえてるのに、なんかプロっぽくならない」
こんな悩み、めちゃくちゃ多くないですか？
実はこれEQでもコンプでも解決しきれない“隠れた問題” が原因のことが多いんです。
その答えこそが、今回のテーマ 「ボリュームオートメーション」。
オートメーションは、曲の流れに合わせて音量を“自動で調整”してくれる機能。
少し動かすだけで、曲に立体感や抑揚が生まれて、一気に“プロっぽいミックス”に近づきます。
この記事では・・・
- なんでオートメーションが必要なの？
- 使いすぎると逆に失敗する理由
- 今すぐ試せる5つの実践テク
読み終わる頃には「とりあえずコンプ強めにしとくか…」というミックスから卒業して、“曲の流れを自分でデザインできるミキシング” ができるようになります。
それでは本題に入っていきましょう！
オートメーションが“ミックスの仕上がり”を変える理由
コンプレッサーに頼りすぎると・・・
- アタックが潰れてノリが消える
- 音が平坦になってしまう
といった問題が起きがちです。
そこで役立つのがボリュームオートメーションによる下ごしらえ。
- 大きすぎる部分を少し下げる
- 小さすぎる部分をちょい上げする
これを先にやっておくと、コンプの負担が減り、自然なダイナミクスを保ったまま音圧が出せます。
書き込みすぎは逆効果！オートメーションの落とし穴
最初から細かくやりすぎるのはNG DAWでは簡単に書けるからこそ注意。
- あとで音量バランスを変えたくなったときに地獄
- 修正が面倒でミックスが進まない
基本テクニック5選＋α｜ボリュームオートメーション
1. 曲の展開に合わせて“音量の段差”を作るコツ
Aメロ → Bメロ → サビ この流れで 音量に“段差” をつけるだけで、曲のダイナミクスが一気に良くなります。
例えば・・・
- サビの頭だけ全体を0.5～1dBアップ
- サビ終わりで元に戻す
これだけでリスナーは「サビきた！」と感じます。
複数トラックをグループ化してまとめて上げるのもおすすめ。
2. ボーカルを常にベストポジションに置くための調整
リードボーカルは曲の“顔” 常にオケの中で一歩前に出ている音量感が理想です。
ボーカルって・・・
- Aメロの囁き
- サビの張り上げ
この差がめちゃくちゃ大きいので、コンプだけだと不自然になりがち。
そこでオートメーションで・・・
- 語尾をちょっと上げる
- 大きすぎるフレーズを少し下げる
といった細かい調整をすると、ぐっと聞きやすくなります。
3. 低音の“ムラ”を整えてベースを安定させる
ベースは“土台”ですが、音域によって音量が変わりやすい楽器でもあります - 低い音は強い
- 高い音は引っ込みがち
こんな不安定さをオートメーションで補正しておくと・・・
- コンプがかかりすぎない
- 太くて安定した低音になる
というメリットがあります。
4. 上モノを自然に際立たせるブーストテク
シンセパッド、ストリングス、ベル系などの“上モノ”は、サビで曲を広げる大事な要素 でも、ただ上げると・・・
- うるさい
- 他の楽器とぶつかる
という逆効果も。
そこで・・・
- サビだけ数dBだけ上げる
- 特定のフレーズだけほんの少しブースト
といった控えめブーストが効果抜群。
サビのキラッとした華やかさが出ます。
5. 残響（空間系）をコントロールしてミックスを引き締める
ボリュームオートメーションは、余韻処理にも大活躍 - リバーブの残響が長すぎる
- ディレイが濁る
- シンバルの余韻が次の音とぶつかる
こんな状況で、余韻をスッとゼロに落とすだけで・・・
- 音がクリア
- 曲のキメが引き締まる
という、めちゃくちゃプロっぽい仕上がりになります。
応用編：エレキギターのエフェクト・テクニック
ワウペダルの操作もオートメーションでしっかり再現できます Cubase純正プラグイン「WahWah Fox Wah」とオートメーションを組み合わせれば、実際のワウペダルを踏んでいるような動きを作ることが可能です。
例えば、バッキングギターで「ワカチャコ、ワカチャコ」といったカッティングサウンドも、オートメーションだけで再現できます。
オートメーションの書き方は3パターン
- 再生しながらパラメーターを書き込む
- 手書きでカーブを描く
- 再生しながら書き込み → 手書きで細かく修正
マウス操作だけでペダルの開閉ができるので、ギターが弾けない人でも“リアルなワウっぽい動き”を簡単に作れるのが大きなメリットです。
- 関連記事
まとめ
ボリュームオートメーションはミックスをワンランク上に仕上げるために欠かせないテクニックです - コンプで潰れたダイナミクスを補う
- セクションの盛り上がりを演出
- ボーカルやベースを安定させる
- 不要な余韻をカットする
こうした地道な調整が、プロのようなミックスに近づけてくれます。
今回の5つのテクニックと応用テクニックを参考に、あなたの楽曲にもぜひ取り入れてみてください！
