DTM初心者が作曲力を上げるための曲の聴き方｜インプットの質を高める5つの方法

今回は「DTM初心者向け・作曲力を上げる曲の聴き方」についてお話ししていきたいと思います。

DTMをやっていると、上級者やプロの方が「クオリティの高い曲を作るためにはインプットが重要」

と言っているのをよく目にしますよね。

実際、それを意識して普段からたくさんの曲を聴いて勉強している方も多いと思います。

もちろん、それ自体はめちゃくちゃ大事ですし、うちも絶対やった方がいいと思います。

ただ、よりインプットの質を高めるためには「曲の聴き方自体もかなり重要」と思っています。

ということでこの動画では、インプットの質を上げたいDTM初心者の方向けにおすすめの曲の聴き方をいくつか紹介していきます。

結論　おすすめの聴き方5つ

今回紹介する曲の聴き方は、この5つです。

この動画では、それぞれのメリットとうちが実際にやっている具体的な方法を解説していきます。

耳を育ててDTMをもっと上達させたい方にはおすすめの内容です

1つ目　楽器単体で聴く

DTM初心者の多くが編曲が苦手だと思うんですが、これは

メロディやコードは作れても、それにどうドラムやギターを合わせればいいかわからない

という悩みが原因です。

そんなときは、同じ曲を何度も聴きながら

• 「今日はギターだけ注目」
• 「次はベースだけ注目」

と、一つの楽器に絞って聴いてみましょう。

ドラムならさらに細かく

• 「スネアだけ」
• 「ハイハットだけ」

というふうに分けて聴くのもおすすめです。

これを繰り返すことで「曲の中で各パートが何をやっているか」がだんだん見えてきて、耳がどんどん育ちます。

補足

完成品を聴いていると、どうしても「聞こえにくいパート」ってありますよね。

そんなときは、曲をパートごとに分解して聴くとめちゃくちゃわかりやすくなります。

そこでおすすめなのが moises（モイセス）というサイトです。

楽曲をアップロードすると、自動でパートごとに分解してくれるんですよ。

「特定のパートだけを集中して聴きたい！」というときに本当に便利です。

有料プランもありますが、無料プランでも十分使えます↓↓↓

Moises(モイセス）

2つ目コード進行とメロディの関係性に注目する

コード進行の分析をする人は多いですがメロディを含めて考えると新しい発見があります。

例えばCメジャーコード（ド・ミ・ソ）の上に「レ」のメロディが乗っていたら、

それは「Cadd9の響き」になるんですね。

つまり、コードだけでなく

「その上でメロディがどんな音を鳴らしているか」に注目すると

楽曲全体の響きを理解しやすくなります。

▼Cメジャーコード（ド・ミ・ソ）▼

▼Cadd9　ドミソにレを追加▼

3つ　メロディの音程とリズムを図にする

耳で聴くだけだと感覚的になりがちですが図にするとパターンが見えてきます。

例えば「カエルの合唱」を図にすると音程の上がり下がりやリズムの繰り返しが一目でわかるんですね↓↓↓

曲の中には必ずモチーフの繰り返しがあって、それを視覚化すると「どこで繰り返されているか」が理解しやすくなります。

細かい耳コピができなくても大丈夫。

ざっくりでいいので図にしてみたり頭の中で音程をイメージすると、新しい気づきが得られます。

▼上昇▼

▼下降▼

▼繰り返し▼

4つ目　ミックスに注目する

初心者のうちは「ミックスってよくわからない」となりがちですが、まずは各パートの音量と定位（どこで鳴っているか）を把握してみてください。

• ギターは右寄りで少し小さめ
• ボーカルが真ん中で一番大きい

みたいな感覚でOKです。

さらに慣れてきたら使っているエフェクトを想像してみましょう。

• このギターはコーラスがかかってるかも
• このボーカルはディレイが深めかな
• 軽く歪ませてないかな
• 全体にレコードで音源を流したようなアナログ感を出すプラグインを使っていないかな

などを仮説を立てて

5つ目　起承転結を意識する

初心者のうちは、曲を細かく聴きすぎて「全体でどう盛り上がっているのか」を見失いがちです。

でも実際に曲を作るときに大事なのは

「Aメロ→Bメロ→サビ」

といった「物語の流れ」をどう作るかなんですよね。

例えば、

こうやって起承転結に分けて聴いてみると、曲のダイナミクスやエネルギーの流れが理解しやすくなります。

ただの「いい曲！」で終わらずに、

• どこで盛り上がりを作っているのか
• どうやって終わらせているのか

を意識すると、

自分の曲にストーリー性を持たせるヒントになりますよ。

最近の課題なんですが曲だけでなく、漫画や映画を見るときも起承転結を意識してます。

• どこで盛り上がるのか
• その盛り上がりのためにどんな伏線が張られているのか

などを考えながら作品に触れるようにしているんです。

最近は特に、漫画の短編集や4コマ漫画、短編小説を好んで読んでいます。

短い作品だ「物語をオチまでどう工夫してまとめているのか」を分析するのが面白いんですよね。

補足

起承転結の流れについてですが、これはあくまで基本的な型であって必ずこの順番にしなければならないというルールではありません。

この考えに至ったのは、ボカロP・なきそさんのげのげを聴いていたときです。

この曲の間奏は、途中から新しい物語が始まったかのような構成になっています。

例えると、

Aメロ → Bメロ → 間奏（物語がスタートしたようなフレーズ）

という流れで、

• 今まで聴いていたAメロとBメロは実は振りだったのでは？
• 構成が良い意味で違和感があり斬新だった

と感じました。

漫画で例えるなら、中盤まで読み進めたところで

「最初は脇役だったと思ったキャラクターが実は、中盤から主人公になって、

主人公だったと思っていたキャラクターがラスボスだった」

みたいな意外な展開を見せられたような感覚です。

まるで、タコのような宇宙人が地球人を幸せにしようと奮闘する漫画のような感じですね。

ちなみに、このタコのような宇宙人が出てくる漫画の作品名は、タコピーの原罪といいます

2巻で完結する漫画で作品自体も面白く、構成も凄く参考になるのでぜひ!!

まとめ

今回はDTM初心者向け・作曲力を上げる曲の聴き方を解説しました。

1. 楽器単体で聴く
2. コード進行とメロディの関係性に注目する
3. メロディの音程とリズムを図にする
4. ミックスに注目する
5. 起承転結を意識する

曲を聴く力は、音楽制作において本当に重要です。